Roteiro de Estudos – EE CÉLIA
KEIKO IKEDA
Dias 17/08/2020 A 21/08/2020
Disciplina:
Arte
Professor:
Karen Suellen dos Santos
Ano/série/Turma:
7º ANO
Período:
Manhã
Atividades:
CONTINUAÇÃO
DAS ATIVIDADES:
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o texto a seguir:
CONCEITOS:
Arte: Pode se
definir a arte como uma forma de expressão por meio de uma linguagem, uma
modalidade artística, uma técnica. É um fazer, refletir, criticar,
contextualizar, provocar, causar estesia, fruir e expressar o que está sentindo
através do teatro, da dança, da música, das artes visuais e da arte híbrida,
que mistura muitas destas linguagens em uma montagem única.
Artesanato: Envolve o fazer artístico com os saberes
populares, oriundos de uma determinada localidade, feito manualmente e de forma
não industrializada, mas que gera manutenção, divulgação e sustento da cultura
popular de uma região.
Design: É a forma
que um determinado produto tem, referindo-se ao seu formato com linhas
rebuscadas, desenhadas e funcionais. O artigo de design tem um estudo por trás
de sua concepção.
Folclore: Conjunto de
saberes, costumes, causos, histórias, cantigas, danças e músicas, tradições e
crenças de um povo. a transmissão destes saberes é de geração para geração,
variando de cada região e povo do mundo.
Eurocentrismo: É uma visão
de mundo que tende a colocar a Europa (assim como sua cultura, seu povo, suas
línguas etc.) como o elemento fundamental na constituição da sociedade moderna,
sendo, necessariamente, a protagonista da história do homem.
Narrativa: É uma exposição
de fatos, uma narração, um conto ou uma história (notícias de jornal, história
em quadrinhos, romances, contos e novelas). As narrativas são expressas por
diversas linguagens: pela palavra (linguagem verbal: oral e escrita), pela
imagem (linguagem visual), pela representação (linguagem teatral) etc.
Copie
o texto a seguir:
TEATRO
Teatro de Animação – É, essencialmente, caracterizado
pela presença de um objeto “intermediário” (objetos, marionetes, fantoches,
dedoches, bonecos etc.) entre o ator e a plateia. Aqui, o boneco, ou uma “forma
animada”, será instrumento de comunicação do ator com o público. Os manipuladores podem estar visíveis ou não,
mas sempre mantendo o foco no boneco e não na pessoa. No teatro de animação são
os objetos, bonecos ou formas animadas que ganham vida e interpretam as
personagens.
Existem inúmeros tipos de animação como os fantoches ou títeres ( em
que a mão humana dá vida ao boneco), os
dedoches ( pequenos bonecos para colocar nos dedos, repetindo a técnica do
fantoche em escala menor), marionetes (
bonecos articulados com fios presos em suas articulações), bonecos de mamulengo
( fantoches feitos com cabeças de papel machê e corpos de tecido, oriundo no
nordeste do Brasil, principalmente em Pernambuco), bonecos robóticos ou
computadorizados, teatro de sombras ( a
encenação é feita com silhuetas recortadas em papel contra a luz), teatro com
objetos ( os objetos são os personagens em ação), teatro Bunraku ( técnica
japonesa de manipulação de bonecos) entre outros.
Teatro de formas animadas ou de animação contemporâneo:
Manifestação contemporânea do teatro de bonecos que, com bonecos ou não, cola
em cena outros elementos, como objetos, imagens, sombras, formas abstratas, que
contracenam com atores e manipuladores visíveis ou ocultos, mas mantendo sempre
o foco de atenção nas figuras animadas. Grupos experimentais de Teatro de
Bonecos cada vez mais buscam inserir nos seus espetáculos a dança, o cinema, a
ópera, o circo etc. Sejam na utilização de bonecos gigantes, pequenininhos, com
diferentes formas de manipular o uso de recursos digitais e tecnológicos
ampliam as infinitas suas possibilidades poéticas.
Teatro Bunraku: nascido para contar a lendas e histórias das
dinastias japonesas para o povo, o Bunkaru é realizado por atores
manipuladores, ou titereiros, os quais se vestem com uma roupa de cor preta e
ficam nas costas do boneco. Este ganha
vida mexendo o corpo por meio das mãos dos três atores que fazem a manipulação
do boneco: usando apenas as mãos um titereiro movimenta apenas a cabeça do
boneco, o outro apenas os braços e o outro apenas as pernas.
O
teatro de animação é muito utilizado na televisão brasileira, como recurso
lúdico. Dessa forma, citamos, a seguir, alguns programas utilizam e/ou
utilizaram desse recurso teatral:
Programas
nacionais e internacionais de televisão que utilizavam a manipulação de bonecos
e fantoches:
Nacionais:
Rá-Tim-Bum, Castelo Rá-Tim-Bum, Cocóricó, X-Tudo, Glub Glub, TV Colosso, Vila
Sésamo, Programa Mais Você (Louro José), Programa do Ratinho (Xaropinho e
Tunico), Programa da Eliana (Melocoton, inicialmente era um fantoche), Topo
Gigio (finais dos episódios).
Internacionais: The
Muppets, Beakman’s World (O Mundo de Beakman), ALF (ALF O E.Teimoso), Dinosaurs
(Família Dinossauro), Lazy Town, Topo Gigio ( Itália).
Companhias
de Teatro de Animação e Manipulação, seguem alguns exemplos:
Paulistas: Arte
& Manhas / Galhofas & Dramas, CIA TRUKS - Teatro de Bonecos, Pia Fraus
Teatro, Cia Articularte;
Nacionais:
Grupo Giramundo (Belo Horizonte/MG), Grupo Sobrevento (São Paulo/SP e Rio de
Janeiro/RJ), Armatrux (Belo Horizonte/MG);
Internacionais: Cia.
Art Stage SAN (Coreia), Crazy Body Group (Irã), Cia. Rocamora (Espanha), Hermanos
Oligor (Espanha), CIA Playground (Espanha), Casa Degli Alfieri (Itália).
RESPONDA
AS QUESTÕES A SEGUIR:
1. Você já assistiu a algum
espetáculo de teatro de animação (bonecos, fantoches, dedoches, sombra,
marionetes, objetos etc.)? Comente como foi a sua experiência.
2. Onde você assistiu a esse
teatro? Foi em um ambiente fechado ou em um local aberto? Na TV ou internet?
3. Para você, como é a criação de
um boneco-personagem? De que modo o boneco “ganha vida” no palco?
4. Conhece algum artista, grupo,
coletivos cênicos paulistas, brasileiros e/ou estrangeiros, que participaram da
produção de espetáculos de teatro de animação?
5. Em seu bairro, cidade ou
região existem algum artista, grupo, coletivos cênicos que participaram da
produção de espetáculos de teatro de animação? Quais?
6. Qual a diferença entre Arte e
Artesanato? Comente.
NESSA
QUESTÃO VOCÊ DEVE FAZER UM DESENHO:
7. Faça um desenho que represente
para você o teatro.
Avaliação:
(folha separada)
O acompanhamento da realização
dessa atividade e a aprendizagem será a “entrega” registro escrito em envio dos
trabalhos via e-mail para: prof.karen.artes@gmail.com (informar
nome, série e escola) ou quando retornar o ensino
presencial.
O plantão de
dúvidas sobre os roteiros de Arte, estão sendo pelo e-mail prof.karen.artes@gmail.com nos dias:
·
2ª feira das
13:00 às 17:30hs e
·
3ª das 08:00 às
12:00 e das 13:00 às 17:30hs
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