segunda-feira, 17 de agosto de 2020

ROTEIRO DE ATIVIDADES DE ARTE DE 17/08/2020 A 21/08/2020 - 7º ANO PROFª KAREN

 

Roteiro de Estudos – EE CÉLIA KEIKO IKEDA

 

Ÿ  Dias 17/08/2020 A 21/08/2020

Ÿ  Disciplina: Arte

Ÿ  Professor: Karen Suellen dos Santos

Ÿ  Ano/série/Turma: 7º ANO

Ÿ  Período: Manhã

 

Ÿ  Atividades:

CONTINUAÇÃO DAS ATIVIDADES:

 

Copie o texto a seguir:

CONCEITOS:

Arte:  Pode se definir a arte como uma forma de expressão por meio de uma linguagem, uma modalidade artística, uma técnica. É um fazer, refletir, criticar, contextualizar, provocar, causar estesia, fruir e expressar o que está sentindo através do teatro, da dança, da música, das artes visuais e da arte híbrida, que mistura muitas destas linguagens em uma montagem única. 

Artesanato: Envolve o fazer artístico com os saberes populares, oriundos de uma determinada localidade, feito manualmente e de forma não industrializada, mas que gera manutenção, divulgação e sustento da cultura popular de uma região.

Design:  É a forma que um determinado produto tem, referindo-se ao seu formato com linhas rebuscadas, desenhadas e funcionais. O artigo de design tem um estudo por trás de sua concepção.

Folclore:  Conjunto de saberes, costumes, causos, histórias, cantigas, danças e músicas, tradições e crenças de um povo. a transmissão destes saberes é de geração para geração, variando de cada região e povo do mundo.

Eurocentrismo:  É uma visão de mundo que tende a colocar a Europa (assim como sua cultura, seu povo, suas línguas etc.) como o elemento fundamental na constituição da sociedade moderna, sendo, necessariamente, a protagonista da história do homem.

Narrativa:  É uma exposição de fatos, uma narração, um conto ou uma história (notícias de jornal, história em quadrinhos, romances, contos e novelas). As narrativas são expressas por diversas linguagens: pela palavra (linguagem verbal: oral e escrita), pela imagem (linguagem visual), pela representação (linguagem teatral) etc.

 

Copie o texto a seguir:

TEATRO

Teatro de Animação – É, essencialmente, caracterizado pela presença de um objeto “intermediário” (objetos, marionetes, fantoches, dedoches, bonecos etc.) entre o ator e a plateia. Aqui, o boneco, ou uma “forma animada”, será instrumento de comunicação do ator com o público.  Os manipuladores podem estar visíveis ou não, mas sempre mantendo o foco no boneco e não na pessoa. No teatro de animação são os objetos, bonecos ou formas animadas que ganham vida e interpretam as personagens.

Existem inúmeros tipos de animação como os fantoches ou títeres ( em que  a mão humana dá vida ao boneco), os dedoches ( pequenos bonecos para colocar nos dedos, repetindo a técnica do fantoche em escala menor),  marionetes ( bonecos articulados com fios presos em suas articulações), bonecos de mamulengo ( fantoches feitos com cabeças de papel machê e corpos de tecido, oriundo no nordeste do Brasil, principalmente em Pernambuco), bonecos robóticos ou computadorizados,  teatro de sombras ( a encenação é feita com silhuetas recortadas em papel contra a luz), teatro com objetos ( os objetos são os personagens em ação), teatro Bunraku ( técnica japonesa de manipulação de bonecos) entre outros.  

Teatro de formas animadas ou de animação contemporâneo: Manifestação contemporânea do teatro de bonecos que, com bonecos ou não, cola em cena outros elementos, como objetos, imagens, sombras, formas abstratas, que contracenam com atores e manipuladores visíveis ou ocultos, mas mantendo sempre o foco de atenção nas figuras animadas. Grupos experimentais de Teatro de Bonecos cada vez mais buscam inserir nos seus espetáculos a dança, o cinema, a ópera, o circo etc. Sejam na utilização de bonecos gigantes, pequenininhos, com diferentes formas de manipular o uso de recursos digitais e tecnológicos ampliam as infinitas suas possibilidades poéticas.

Teatro Bunraku: nascido para contar a lendas e histórias das dinastias japonesas para o povo, o Bunkaru é realizado por atores manipuladores, ou titereiros, os quais se vestem com uma roupa de cor preta e ficam nas costas do boneco. Este   ganha vida mexendo o corpo por meio das mãos dos três atores que fazem a manipulação do boneco: usando apenas as mãos um titereiro movimenta apenas a cabeça do boneco, o outro apenas os braços e o outro apenas as pernas.

O teatro de animação é muito utilizado na televisão brasileira, como recurso lúdico. Dessa forma, citamos, a seguir, alguns programas utilizam e/ou utilizaram desse recurso teatral: 

Programas nacionais e internacionais de televisão que utilizavam a manipulação de bonecos e fantoches:

Nacionais: Rá-Tim-Bum, Castelo Rá-Tim-Bum, Cocóricó, X-Tudo, Glub Glub, TV Colosso, Vila Sésamo, Programa Mais Você (Louro José), Programa do Ratinho (Xaropinho e Tunico), Programa da Eliana (Melocoton, inicialmente era um fantoche), Topo Gigio (finais dos episódios).

Internacionais: The Muppets, Beakman’s World (O Mundo de Beakman), ALF (ALF O E.Teimoso), Dinosaurs (Família Dinossauro), Lazy Town, Topo Gigio ( Itália).

Companhias de Teatro de Animação e Manipulação, seguem alguns exemplos:

Paulistas: Arte & Manhas / Galhofas & Dramas, CIA TRUKS - Teatro de Bonecos, Pia Fraus Teatro, Cia Articularte;

Nacionais: Grupo Giramundo (Belo Horizonte/MG), Grupo Sobrevento (São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ), Armatrux (Belo Horizonte/MG);

Internacionais: Cia. Art Stage SAN (Coreia), Crazy Body Group (Irã), Cia. Rocamora (Espanha), Hermanos Oligor (Espanha), CIA Playground (Espanha), Casa Degli Alfieri (Itália).

RESPONDA AS QUESTÕES A SEGUIR:

1. Você já assistiu a algum espetáculo de teatro de animação (bonecos, fantoches, dedoches, sombra, marionetes, objetos etc.)? Comente como foi a sua experiência.

2. Onde você assistiu a esse teatro? Foi em um ambiente fechado ou em um local aberto? Na TV ou internet?

3. Para você, como é a criação de um boneco-personagem? De que modo o boneco “ganha vida” no palco?

4. Conhece algum artista, grupo, coletivos cênicos paulistas, brasileiros e/ou estrangeiros, que participaram da produção de espetáculos de teatro de animação? 

5. Em seu bairro, cidade ou região existem algum artista, grupo, coletivos cênicos que participaram da produção de espetáculos de teatro de animação? Quais?

6. Qual a diferença entre Arte e Artesanato? Comente.

NESSA QUESTÃO VOCÊ DEVE FAZER UM DESENHO:

7. Faça um desenho que represente para você o teatro.

Ÿ  Avaliação: (folha separada)

O acompanhamento da realização dessa atividade e a aprendizagem será a “entrega” registro escrito em envio dos trabalhos via e-mail para: prof.karen.artes@gmail.com (informar nome, série e escola) ou quando retornar o ensino presencial.

O plantão de dúvidas sobre os roteiros de Arte, estão sendo pelo e-mail prof.karen.artes@gmail.com nos dias:

·         2ª feira das 13:00 às 17:30hs e

·         3ª das 08:00 às 12:00 e das 13:00 às 17:30hs

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